我们是一群孤独的青蛙，游离于色彩斑斓的钢筋水泥里，不善言语，缺乏交流。每逢谧夜，都会凝视着窗外闪烁的霓虹，然后吐出嘴巴里淡淡的烟圈，竟是如此的荒凉，如此的寂静。影片《因父之名》起初给予影迷的感受也莫过如此。

故事来源于康龙的回忆录《证明无罪》，讲述的是一个七十年代的北爱尔兰青年以莫须有的罪名被英国警察当局逮捕，警方用恐吓、殴打的方式逼他认罪，并判处他终身监禁。康龙的众多亲属也被视为恐怖分子而入狱，父亲病死狱中。其间康龙经历了绝望、放弃、沉沦与振作，直到八十年代，在一位女律师的执着帮助之下，才重获自由。

没有父亲的执着，就没有儿子的解脱；没有父亲的榜样，也就没有儿子的光辉形象。这是电影《因父之名》所穿着的美丽外衣，同时也是导演吉姆·谢里登(Jim Sheridan)所告诫我们这群都市青蛙们的生活寓言。

春节联欢晚会上，陈红把《常回家看看》唱红了大江南北，唱遍了五湖四海。也许我们并没有被它的旋律所打动，大获心灵感触的是它的歌词，一连串平实、温馨的语句。同样把这份感动带到《因父之名》去后，便能深刻体会到影片里父子情感的冲突，直至最后的缓和，竟是那样的耐人韵味，且富有激情的爆发力。

可当前的小部分都市青年沉溺于纸醉金迷当中，追逐新潮，标新立异，并且喜欢喝酒，至深夜。把自己当作是社会的宠儿，把自己称作是人间的救世主。畸形了、变质了、堕落了；愚昧了、荒唐了、沉默了。渐渐地，我们疏离了挚友，疏离了家里，也疏离了自己的灵魂。把自己装在一个瓶子里，盖上透明的瓶塞，过上了无风无雨无霜无雪的生活，其实这不叫生活，只是一种极端的内心压抑而已，影片的主角杰瑞·康龙（由丹尼尔·戴·刘易斯饰演）便是这样的一只青蛙。

要让青蛙脱胎换骨，是导演吉姆·谢里登的当务之急，如果影片不能刻画好人物的性格激变，那《因父之名》就会输得一败涂地。幸好导演是个富有经验之人，为了提升儿子杰瑞·康龙的情感戏，找来了皮特·波斯尔思韦特（Pete Postlethwaite）饰演其父亲约瑟·康龙，并与之大演对手戏，精彩程度，无与伦比。

每当儿子歇斯底里，狂吼怒喊，父亲都会很安静地倾听，也许是无奈，但更多的是对儿子的鼓励，对儿子的期盼。尤其是父子第一次在监狱里相见，杰瑞·康龙爆发式的嘶叫，令影迷们感受到了无限的恐惧，一只发了疯的野兽也不过如此罢。可是约瑟·康龙就是作怀不乱，不动声色，静静地坐着，其实老父亲的内心也是汹涌澎湃，因为他第一次了解到儿子是那样的不信任自己，是那样的厌恶自己，这是一个预兆，验证了都市社会中人与人之间的隔阂与矛盾。

解决父子矛盾是关键，因而用“上诉”来作为改善父子矛盾就成为了电影的关键内容。父亲不断地写信于媒体，于法院，用实际行动无声地为儿子做了回榜样效应，最后并且因为太过衰老、疾病交加而撒手人寰。这一系列的剧变，在儿子的脑海里留下了不可磨灭的记忆，他终于了解到了父亲的用意，并且意识到了自己曾经的愚蠢，后悔不迭。

影片的积极意义在于，儿子不仅知道了自己的过错，还学会了父亲的执着。关于这一点，是我们大家应该学习的。镜头里也充盈着激愤的感受，一团团点燃的火花，从监狱的铁窗外，缓缓落下，火花愈来愈多，把黑夜装饰成了白昼。寂静代表了失去亲人的痛楚，光和热却代表了儿子坚强的心。在这时，父亲与儿子已经融为了一体，矛盾全无，剩下的全是亲情，滔滔不绝的亲情浪潮。

这是青蛙的一次激变，青蛙已不再是青蛙，而是渐具人形，可它还不能称作为人，因为它还需一次突破，这次突破也是影片最为高潮之处——最后的审判。在这个急剧感染力的片断里，我们对“青蛙”已经不再怨恨，取而代之的是崇拜，甚至有点膜拜的意思了，镜头里的杰瑞·康龙，激情昂扬，没有了当初的颓废，也没有了当初的盲目，他懂得了用父亲的名义来捍卫自己的尊严，来保卫朋友的安全。青蛙终于成人，在那一刻，我分明感觉到老父亲约瑟·约翰在天堂安详地微笑……

影片的主旨是“父子情”，当然我觉得可以把这个“情”扩展到更广的一个层次面上来，因为所有的“人间情”都适合《因父之名》所迸发出来的激情。这种激情是一个催化剂，能够把冰凉的城市暖化，能够把肮脏的灵魂净化。

我想我们已不再是一群寂寞的青蛙了。

《因父之名》父子情，人间情 作者：罗小南 （转载）