李宗盛无疑是一位歌词创作的大成者。作为滚石唱片公司的高级领导，作为那么多脍炙人口的歌曲制作者，作为那么多歌手的发掘者和引路人，他的歌坛至尊地位恐怕无人可以撼动。

而填词，无疑是李宗盛的超强项。我们可以非常容易的从许多歌手的名曲里，找到李宗盛的名字：譬如赵传的《我终于失去了你》、《哦，莎莉》、《我的心好乱》……。譬如林忆莲的《夜太黑》、《不必在乎我是谁》……。譬如辛小琪的〈领悟〉……譬如张信哲的《爱如潮水》以及最近的《爱不留》……。

而成龙更是一个异数，成龙可以说五音不全，可是就因为碰到了李宗盛，就因为李宗盛为他创作的那些实实在在朴实无华的歌，让他在一段时间里很是红火了一把。分析其原因，成龙本身的名气固然重要，可是若没有李宗盛点石成金的手段，恐怕他也会象周润发一样，人红歌不红，最后落个笑话。

李宗盛对于人性的剖析可谓是入木三分，人性的尊严和脆弱，人性的矛盾和反复，在他笔下一一纵横开来，也许是经历使然，也许是观察使然，大千世界里的种种是是非非，悲欢感动，都逃不过他感性的词句。而他所有的词，无一不是以内心的交流为基调的，这就让他的歌中有了许多人间烟火味。因而能够经受得住岁月的考验，不至于如明日黄花般早早凋谢。“不在乎是否活在掌声中，只求心与你相通。”这，才是最重要的。

《凡人歌》是李宗盛对于人生最生动也最大气的描述：“你我皆凡人，活在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，（把）利字摆中间。多少男子汉，一怒为红颜，多少同林鸟，（已）成了纷飞雁……”几多调侃，几多无奈，跃然纸上。而最后的几句：“问你何时曾看见，这世界为了人们改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天？”却更是不由令人深思，可谓画龙点睛之笔：抱怨过去了，我们还是要活着，还必须要面对每一天的——并且还必须积极的活着。

就如同他给成龙写的歌一样，在生命中的每一天，都要明明白白的活着。
做个“真我”，是李宗盛一直着力表达的宗旨。在《笑红尘》（陈淑化）里，有这么几句：“风再冷，不想逃，花再美也不想要，一身骄傲。今朝哭，明朝笑，不求有人能明了，独自醉倒……”在《真心英雄》里，有：“把我生命中的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，让真心的话，和流过的泪，在你我的心里流动……”这和“大丈夫当哭便哭，当笑便笑”有异曲同工之妙。而他也的确一直都是这么做的，在《寂寞难耐》里，他吐露出想找一个红颜知己的想法，“寂寞难耐，爱情是最辛苦的等待，爱情是最遥远的未来，时光不再，只有自己为自己喝彩，自己为自己悲哀……”因为不愿意如此寂寞，所以他还是最终让“平静的心”不再“拒绝浪潮”。进一步开始《鬼迷心窍》了。

因为有了“真我”，所以才会有真情告白。在《别怕我伤心》（张信哲）里，他让张信哲做了一个甘愿为爱牺牲自己的伟大情人：“……你和他之间，是否已经有了真感情，别隐瞒，对我说，别怕我伤心……”虽然歌是给别人唱的，却何尝不是李宗盛的想法？那不是逃避，却是一种洒脱和从容，虽然这“洒脱”难免会苦涩。

“我再也不愿见你在深夜里徘徊，不愿别的男人见识你的妩媚，你可知道，这样会让我心碎，答应我你不要在深夜里徘徊，不要轻易常识放纵的滋味，你可知道，这样会让我心碎。”张信哲感性的嗓音配上李宗盛这苦口婆心的词，没有理由不让人感动的。

李宗盛在为林忆莲操刀之后，填词风格开始慢慢变化，变得象是一个冷眼旁观者，（详见鄙作《我耳中的经典》十四），这与他的心境是分不开的，这个时候，他依然关注他生存的世界，只不过，参与观察的角度不同而已，他用理性代替了感性，这应该是他更上一层楼的标志，所以张信哲在事业有点举步维艰之机，又向李宗盛求援了。所以才会有了《爱不留》，“多少恋情回想时只剩结局和起头，喝一口温柔却跌进灭顶的狂流……爱从不逗留，来去都不给理由，它只给结果，来时对谁都是予取予求；爱从不逗留，只由人坠落或是成熟，若是它真的要走，不会理你是不是一无所有……”可以说，几乎每一句都是精辟的警句，更加理智的深思熟虑。那也许是残酷的，可是人生往往不如意事，十之八九，就看你任何应对了。

从李宗盛的词作中，我相信我们获益匪浅：那份对人生的执著和从容，那份笑看天下的勇气和达观，那份真诚，那份睿智。

代表词作： 〈铿锵玫瑰〉 〈寂寞难耐〉 〈凡人歌〉 〈鬼迷心窍〉〈夜太黑〉
〈笑红尘〉〈爱的代价〉 〈伤痕〉 〈爱如潮水〉 〈爱不留〉
〈我终于失去了你〉 〈真心英雄〉 〈爱要怎么说出口〉〈爱的代价〉
〈明明白白我的心〉 〈领悟〉