郑智化，一位对我在人生态度、处世观念及音乐上都曾产生过影响并继续影响我的人。他代表了一个时代，一种对社会与现代文明的观察与反思，一种独立的人文精神。
 
    用“歌者”来定义郑智化其实是不确切的，但在绝大多数人眼里，他仅仅是一位歌者，一位过气的歌者。对于今天绝大多数只知道追赶潮流、耍酷享乐的更年轻一代，这个名字意味着过时、老土和不可思议。大概会是一脸的

茫然与迷惑，而当得知那是一位拄着双拐的中年男子时，或许会说：有没有搞错！怎么会喜欢他？一点也不帅，还是残疾的耶！口气和眼神里似乎流露着轻蔑的意味。
 
    悲哀！——不是郑智化的悲哀，是这个时代的悲哀！ 

    在这样一个“老鼠”和“蝴蝶”泛滥的年代，听郑智化的歌似乎是不合时宜的。然而倔强的我还是要听。于是只好躲在屋里，关上门窗，独自享受那份独特。
 
    郑智化在大陆广为流传的时候，我还在上初中，那是一个懵懂与萌动的年龄。在我生活的那个古老小镇上，录音机里、有线广播里、14寸小黑白里、老街上的某某电器修理店里、还有那些三三两两走街串巷的小青年的嘴里，到处都是“水手的笑语”。十多年过去了，当时的少年如今都已长大，都在忙于经营各自的家庭和事业。有的为工作苦恼，有的为爱情感伤，有的正坐在麦肯里吃着汉堡鸡翅听着时尚的R&B，有的坐在写字楼里大谈所谓的成功理念，在这个欲望的天堂“说着言不由衷的话戴着伪善的面具”。郑智化这个名字对于很多人来说，已经和那份少年情怀一同被渐渐遗忘，渐渐淡出了自己的生活。只是人生也有太多意料不到的事情，比如我这个从小性格内向的人后来竟然会选择音乐，比如郑智化这个名字从那时起便刻在我心里，从此无法抹去，成为我青春记忆中的一部分，伴随着我一路走来。

我热爱这个世界，但决不骄纵了她！
 
 在许多人眼里，郑智化似乎仅仅是身残志坚的代名词，说起郑智化这三个字，人们想到的大概也只有《水手》和《星星点灯》。我却从来没有认为《水手》是所谓励志歌曲，至少不仅仅是。更有甚者，还有媒体将国内某残疾歌手称之为“大陆的郑智化”，除了身体之外，我实在看不出他们有任何的关联。可能是身体的缺陷遮住了人们的视线，掩盖了其闪光的灵魂和深邃的思想。因为人们往往只注意到一些表面的东西，而忽略了内在的更为重要的东西。作为一位歌者，郑智化的意义远不止如此。
 
 如果单从音乐本身的角度来说，不论是声音还是作曲，郑智化绝不是最优秀的。但什么是优秀？如今声音条件好的，作曲水平高的大有人在，可他们都带给了我们什么？充其量只是愉悦了一下我们的耳神经而已。但音乐的意义绝不仅仅如此，流行音乐的意义更不止如此。郑智化用他感性而沧桑的声音、水到渠成的曲调、加上蕴涵了其思想、哲理和情感的歌词，让不完美成就了完美！没有刻意的雕琢，一切都是那么的自然，直逼我们的内心深处。请问：在这个快餐文化充斥的年代里，在这个以市场和娱乐为导向的歌坛里，还有谁能给我们那样的感动和震撼？还有谁具备进攻你我心灵和灵魂的力量？
 
 《老幺的故事》发表于1988年，是郑智化的第一张专辑，知道的人不多。当时的郑智化还是一个长发披肩的叛逆青年。其中的同名歌曲描写的是一个矿工的儿子老幺，从矿场来到繁华的城市，当他在都市得到一切后，却发现“再多的梦也填不满空虚，真情像煤渣化成了灰烬”，最后“终于知道，逃离的家乡最后归去的地方”。这首歌的创作有着鲜为人知的经历。当时台湾的九份先后发生两次大矿难，这件事情牵动着郑智化年轻的心，触动着他悲天悯人的情怀，于是凭着一腔热血决定要写一本书，呼吁国人重视矿工问题，并先后两次亲自造访九份。——我们不妨想一想，在没有任何利益驱动也没有接受任何委派的情况下，现在的年轻人还有这股热血和冲动吗？哪怕是记者学者，恐怕也没有几个能做的到。况且郑先生还是在身体不太方便的情况下——当然郑先生后来并没有写这本书，因为亲自的体验改变了他的初衷。在九份，他感受到了“在台北永远也感受不到的‘人情味’和‘安全感’”，在那里，矿工的死亡并不是都市人用来大肆渲染的社会问题，只被淡淡地看作是一种宿命。他深感自己是个局外人，没有资格站在主观的立场，以高姿态来发表一些自以为是的看法，甚至为自己当初的想法感到愧疚。最后，他写了这首歌，由社会问题上升到了人性问题，提出了一个发人深省的观点：家乡的人被矿坑淹没，失去了生命；都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂。
 
 城市不是人的天堂，只是欲望的天堂！在一个人与人之间不再有真情，有的只是尔虞我诈和赤裸裸的欲望的现代战场，那个曾经娇纵的老幺，那个曾经决心改变命运并认定“都市才有我的梦”的老幺、那个在“晨曦模糊的脚步声”中逃离家乡的老幺，在得到一切之后，终于想起“黑色的煤渣白色的雾”的矿坑，那里才有真情，有老朋友淳朴的脸孔，那里才是心灵的归宿，不仅是老幺最后归去的地方，也是人类最后归去的地方。
 
 老幺是幸运的，因为他懂得反省那曾经的梦，懂得回头看走过的路。而穿梭于人群中的我们或许并没有这份幸运与清醒，我们只知道“拼搏”、“奋斗”，我们身陷名利不可自拔，甚至无知地认为生活本来就是这样，从来不知道停下脚步想一想。这就是我们真正想要的生活吗？我们究竟得到什么又失去什么？在该专辑的文案中郑智化写道——可怜的很可能是我们自己！
 
 显然，郑先生是站在批判的立场和反思的角度来创作这首歌的，从某种意义来说，这首歌可以看作是了解其他作品的钥匙，以后许多歌曲的创作也都体现了他的这种精神。《大国民》、《大同世界》、《堕落天使》，甚至包括《水手》和《星星点灯》等歌曲都从不同视角不同程度地对社会进行了批判和思考，对现实的抨击；《中产阶级》、《单身逃亡》、《原来的样子》、《面子问题》等则是对人生存状态的反思，《补习街》是对教育问题的反思，《蜗牛的家》是对城市住房问题的反思，《落泪的戏子》《朋友天堂好吗》《我的明天》等则体现了对自我的深刻剖析。这样的简单归类不免有矢偏颇，但不难看出，郑先生对人和社会的观察和思考是多方面、多视角并深刻的，表现方式也是各不相同，处处体现他对这个世界和人的关怀。《你的生日》、《阿飞和他的那个女人》、《找路的人》等歌曲也体现了他的这种关怀。
 
 在专辑《单身逃亡》中郑先生写道：如果我必须为这块土地写歌，我必须从自己开始写起。所以在他的歌里没有说教，也不是一厢情愿的灌输，有的只是作为活在这个世界的人对他所听到、看到、体会到的事情所产生的感受、思考和观点，或者将他所观察到的问题提出来，促使大家一起来思考。当然，除了对人和社会的关怀和思考之外，郑先生也有自己的情感和喜怒哀乐，《别哭，我最爱的人》、《把情感收藏起来》、《用我一辈子去忘记》、《蕾丝花边》、《裁缝》、《淡水河边的烟火》、《麻花辫子》等都是感人至深的情感类作品。
 
 有人认为郑智化是流行音乐的异端，这样说我看也未尝不可。优美的旋律和编曲、声情并茂的演唱是流行音乐的基本特征，题材上也以爱情为主，带给听众的是一种轻松快乐和美的享受，偶尔也触碰一下你的心灵，但却很难撞击到你的灵魂。而摇滚乐不仅是一种形式，更是一种精神，一种叛逆和推翻的精神，有直插入你灵魂深处的力量。（顺便说一句，我很反感有些乐队举着摇滚乐的幌子却干着低俗的勾当！）不论是何种音乐形式，都有着不同的受众群，也都是我们所需要的。而郑智化的音乐，除了具备流行音乐的基本特征外，显然也具备摇滚乐与生俱来的叛逆气质。但我个人认为，他的音乐并不是简单的两者结合的产物，其内涵多于形式，思考多于叛逆。即便是情歌类的作品，也与一般的流行歌曲有着明显的差异。——如果在推翻之后却是一片废墟的话，那么我想，深刻的思考或许来得更重要，也更有意义罢。
 
 千万不要以为你高唱“祖国啊我爱你”就能证明你有多爱这个世界，如果你真正爱这个世界，关心这个世界，就该去深入地观察和了解她，作出自己的思考，并将这种思考传递给更多的人。正如郑先生在首张专辑的歌曲《驿站》中所唱的那样：我热爱这个世界，但决不骄纵了她！
 
 不骄纵，是因为爱，是因为想让她变得更加美好！
出轨的我，就像被遗弃的小孩，一个人在荒唐中长大……
 与其说郑先生影响了我，不如说我从郑先生那里找到了共鸣。中学时代，我听了太多国内和港台的流行音乐，但郑先生是独特并不可替代的。在那个开始思考人生但没有人懂我的年龄，郑先生是唯一懂我并给我心灵慰籍的人。在那个时候，最触动我的要数《补习街》了。